这一现象，精准戳中了中国电影剧本创作的核心困境：行业陷入了 “不敢原创、不愿原创、不会原创” 的集体失语，制片方集体躲在 IP 改编与模式复制的舒适区里，市场被同质化内容彻底填满，真正有生命力、有创新力的原创剧本，早已失去了生存空间。而微短剧的爆发，不仅没有给电影行业带来创新的启发，反而进一步加剧了电影创作的同质化内卷 —— 当短剧已经把套路化叙事玩到了极致，电影还在拾人牙慧，最终只能在与短剧的同质化竞争里，陷入被观众抛弃的双向溃败。
中国电影行业的 “剧本荒”，本质上是原创力的全面枯竭。所谓的 “剧本荒”，从来不是剧本数量的短缺，而是有新意、有深度、有灵魂的精品原创剧本的严重匮乏。而原创力的失语，首先源于行业对 IP 改编的过度依赖，这种依赖已经到了病态的程度。自 2011 年《步步惊心》《甄嬛传》等网络小说改编项目爆火之后，IP 便成了影视行业的 “避险神器”。在资方与制片方眼里，相较于从零开始的原创剧本，已有粉丝基础的网络小说 IP，自带流量底盘，有已经被验证过的故事框架，能大幅降低投资风险，于是各大影视公司纷纷开启 “囤 IP” 模式，把 IP 改编当成了创作的万能捷径。
根据中国音像与数字出版协会发布的《2025 年中国网络文学发展报告》，截至 2025 年底，国内头部网络文学平台的热门 IP，已经有超过 80% 被影视公司买下，其中很多 IP 被囤积了 5 年以上，根本没有开发计划。这种疯狂的 IP 囤积，直接挤压了原创剧本的生存空间：有限的投资、优质的制作团队、黄金的上映档期，都优先向 IP 改编项目倾斜，原创剧本哪怕内容扎实、立意深刻，也很难获得资本的青睐。久而久之，行业里愿意深耕原创的创作者越来越少，很多编剧被迫放弃原创，转型成为 “IP 改编打字员”，只是把网络小说的内容转换成剧本格式，根本没有二次创作的空间与动力，原创能力自然持续退化。
比 IP 依赖更致命的，是创作上的同质化与跟风内卷，这已经成为了中国电影行业的顽疾。市场永远在追逐短期热点，一部作品爆火，同类型的项目便会一拥而上，恨不得把同一条赛道的流量榨干为止。2019 年《哪吒之魔童降世》爆火，随后 3 年里，有超过 50 部国产动画电影立项，全是 “神话 IP 改编 + 成长逆袭” 的套路；2020 年《隐秘的角落》带火了悬疑赛道，随后两年里，院线电影里的悬疑犯罪题材立项数量翻了 3 倍，全是 “原生家庭 + 人性反转” 的固定模板；2023 年《狂飙》爆火，扫黑除恶题材立刻成为行业热点，2024-2025 年，有超过 30 部同题材电影备案，剧情套路高度重合。
制片方与购片方始终信奉 “复制过往的成功模式最稳妥”，却完全无视这种无底线的复制，正在彻底扼杀创作的想象力与创新力。他们宁愿花高价去买一个已经爆火的题材的 “高仿剧本”，也不愿意给一个全新题材的原创剧本一点点试错的机会；他们宁愿把已经被观众看腻的套路反复翻炒，也不愿意去探索全新的叙事方式、题材类型与表达风格。
当所有作品都陷入相似的题材、相似的人设、相似的叙事套路，内容的同质化便成了必然，自然也就诞生不出真正的好剧本。更可怕的是，这种同质化内卷，已经形成了 “劣币驱逐良币” 的恶性循环：沉下心来扎根生活、打磨原创，需要创作者耗费数年时间，投入大、周期长、回报不确定；而跟风蹭热点、套模板写剧本，却能在短时间内完成变现，快速获得市场收益。当投机取巧的创作者赚得盆满钵满，当坚守原创的创作者举步维艰，行业的创作风气便会彻底跑偏，原创力的集体失语，也就成了必然的结果。
而当下年轻人的生活习惯与思想变迁，更是让电影创作的同质化困局雪上加霜。作为当下电影消费的核心群体，Z 世代是成长于互联网时代的 “原住民”，他们接触的内容体量，是前几代人的数十倍，他们见过的叙事套路、剧情反转，远比很多编剧要多得多。同时，他们的内容消费习惯已经被短视频与微短剧彻底重塑，对同质化内容的容忍度降到了极致 —— 在短视频平台，看到同质化的内容，他们只需要轻轻一划，就能切换到新的内容，这种行为习惯，让他们对重复、套路、无新意的内容，有着本能的排斥。
更重要的是，当下的年轻观众，已经完成了审美与思想的全面迭代。他们不再为宏大叙事、明星光环、大制作场面买单，而是更看重内容的真实性、独特性与共情力；他们不再喜欢悬浮的、套路化的、脱离现实的故事，而是更愿意为贴近自己生活、能戳中个体情绪、能引发深度思考的内容付费。他们追求的，是 “独一无二的情感体验”，而不是 “千篇一律的套路爽点”。但电影行业的创作者，却完全无视年轻人的这种思想变迁，依然在不断复制十年前的成功套路，写出来的内容悬浮空洞，和年轻人的真实生活完全脱节。比如当下的很多都市题材电影，里面的主角住着一线城市的大平层，却在为几千块的工资发愁，张口闭口都是年轻人根本不会说的网络段子，完全看不到当下年轻人真实的职场压力、生活困境、精神焦虑，这样的剧本，怎么可能获得年轻观众的共鸣？
而微短剧的爆发，更是给电影行业的同质化困局带来了致命一击。很多人认为，微短剧是同质化的重灾区，赘婿逆袭、豪门恩怨、甜宠虐恋等题材，已经被反复翻炒，毫无新意。但很多人没有看到的是，微短剧的同质化，是 “算法驱动下的快速迭代”，它的套路更新速度，是电影行业的数十倍。当一个题材的流量见顶，算法会立刻反馈给创作者，创作者会在 1-2 个月内，快速迭代出新的题材、新的套路、新的玩法，永远在追逐用户最新的兴趣点。而电影行业的同质化，是 “路径依赖下的停滞不前”，一个题材的成功，行业能反复抄 5 年、10 年，完全无视用户的审美疲劳。
更致命的是，微短剧已经把套路化叙事玩到了极致，它能用 1 分钟的时间，完成电影里 10 分钟才能讲完的反转与爽点，能用 10 集的内容，讲完电影里 2 小时才能讲完的套路故事。当观众在微短剧里，已经免费看腻了这些套路化的剧情，怎么可能愿意花钱走进影院，去看一部 2 小时的、加长版的、节奏更慢的套路化电影？我们看到，当下很多院线电影的剧情套路，早在 3 年前，就已经在微短剧里被玩烂了，年轻人在短视频里刷到电影的高光片段，只会觉得 “老套、无聊、没新意”，根本不会产生走进影院的欲望。电影行业用自己最不擅长的套路化叙事，去和已经把套路玩到极致的微短剧竞争，结果只能是一败涂地，最终在同质化的困局里，和观众双向奔赴溃败。
短剧冲击下，中国电影想要破局，唯一的出路就是唤醒原创力，打破同质化的死循环，打造和微短剧差异化的内容壁垒。电影行业必须清醒地认识到，微短剧的核心优势是 “快、短、爽”，是对用户情绪的即时满足，而它的短板，是无法承载深度的主题表达、复杂的人物塑造、完整的叙事闭环与厚重的时代价值，而这些，恰恰是电影的核心竞争力，也是原创力的核心落点。
电影行业必须彻底抛弃 IP 依赖与路径依赖，给原创剧本更多的生存空间与试错机会，鼓励创作者去探索全新的题材、全新的叙事方式、全新的表达风格；必须引导创作者扎根时代、扎根生活，去挖掘当下年轻人真实的生活困境与精神需求，去创作有温度、有深度、有独特性的原创内容，而不是躲在舒适区里反复翻炒冷饭。唯有真正唤醒行业的原创力，打破同质化的困局，中国电影才能找到自己不可替代的核心价值，才能在短剧时代，重新赢回观众的认可与尊重。